Literatura no Enem: conheça as escolas literárias brasileiras

Você conhece as escolas literárias brasileiras?

Se você está se preparando para o Enem, saiba que esse conhecimento é essencial para se sair bem nas questões de literatura.

Pensando nisso, a seguir, apresentamos os principais movimentos literários brasileiros que aparecem na prova do Enem. Fique conosco e descubra tudo sobre o assunto!

Aqui você vai conferir:

Escolas literárias — ou movimentos literários — são conjuntos de produções literárias reunidas por características em comum. 

A temática, a estética — como   figuras de linguagens   recorrentes, por exemplo —, o papel social, o contexto social, a natureza psíquica ou filosófica, o conjunto de autores e o público são alguns dos fatores que constituem uma escola literária.

Juntos, esses denominadores demonstram uma continuidade literária que, situada cronologicamente, estabelece o que chamamos de movimento ou escola literária. 

É por isso que vemos textos de autores com mesmas características, em um mesmo período histórico, sob mesmo contexto social ou sob mesma influência filosófica pertencendo a uma mesma escola literária.

Contudo, é importante ressaltar que na literatura, assim como em outras formas de manifestação artísticas, nada é estático. 

Dessa forma, é perfeitamente possível que um texto com características barrocas (escola literária do século XVII) seja escrito hoje, assim como também é possível que um texto modernista carregue traços do realismo.  

Lembre-se que os movimentos literários são uma maneira de sistematizar didaticamente os estudos literários, e não um conjunto de regras que todos os autores devem seguir. 

No Brasil, dividimos as escolas literárias em duas grandes eras: Era Colonial e Era Nacional. 

Os movimentos literários iniciaram com a chegada dos portugueses, em 1500 (e a   Carta de Pero Vaz de Caminha ). O limite entre as eras é a   Independência do Brasil   em 1822, que marca o início da Era Nacional. 

As escolas da Era Colonial refletem a influência da literatura portuguesa, afinal elas surgiram com o descobrimento do Brasil e se sucederam até alguns anos antes da independência.

A Era Colonial é representada pelas seguintes escolas literárias:

Entre os anos 1808 e 1836 há um período de transição. 

Já a Era Nacional, reúne toda a produção literária pós-período de transição, ou seja, de 1836 até a literatura contemporânea. 

Nela, predomina a vertente estética iniciada pelos primeiros escritores, que se esforçaram para construir nossa autonomia literária e em criar uma literatura genuinamente brasileira.

A Era Nacional é representada pelas seguintes Escolas Literárias:

Antes de falarmos mais sobre as escolas literárias brasileiras, é interessante pontuarmos que há também alguns movimentos europeus que não chegaram ao Brasil, mas que, além de influenciar a literatura brasileira, costumam cair no Enem. São elas:

Sendo assim, não poderíamos deixar de mencioná-los. 

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No tópico anterior, falamos de forma abrangente sobre as escolas literárias brasileiras. São muitas, não é mesmo?

Pensando nisso, apresentamos abaixo as características daquelas que aparecem de forma mais frequente nas questões do Enem. 

Confira abaixo quais são:

Barroco é o estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII, inicialmente na Itália.

Na literatura brasileira, o marco inicial do barroco foi a publicação da obra   Prosopopeia   (1601), de   Bento Teixeira , durante o período colonial.

Assim como na Europa, o barroco na literatura brasileira é marcado pela contradição, pela dualidade, pela riqueza de detalhes e pelo exagero. 

O Arcadismo é uma escola literária que surgiu na Europa no século XVIII, mais precisamente entre 1756 e 1825.

No Brasil, esse movimento literário foi expressivo durante a segunda metade do século XVIII. Seus principais autores viveram em Vila Rica, atual Ouro Preto, em Minas Gerais. 

A   Inconfidência Mineira   é um evento que está muito ligado a essa vertente literária. 

O marco inicial do Arcadismo no Brasil foi a publicação de Obras Poéticas, de   Cláudio Manuel da Costa , em 1768.

Em termos de análise literária, é possível dizer que esse movimento teve três manifestações diferentes: as obras líricas, as satíricas e as épicas.

O Realismo tem origem na França. No Brasil, ele surge depois do   Romantismo   e antes do   Simbolismo , compreendendo os anos 1881 a 1893 – mesma época em que o   Naturalismo   e o   Parnasianismo   também ocorreram.

Marcado pela objetividade, pela veracidade e pela denúncia social, o Realismo brasileiro tem início com a obra   Memórias Póstumas de Brás Cubas , de   Machado de Assis , publicada em 1881.

Após a publicação desse romance, o escritor também publicou duas outras grandes obras realistas:   Quincas Borba   e   Dom Casmurro .

Quando o Realismo surge no Brasil, o país passava por muitas mudanças, entre elas o processo de abolicionismo e a proclamação da República.

Todo esse cenário levou os autores realistas a rejeitarem a subjetividade e o sentimentalismo, recorrendo também a uma linguagem mais objetiva e analítica.

Não é à toa que o narrador realista faz frequentemente críticas sociopolíticas, centrada nos acontecimentos contemporâneos e na análise psicológica dos personagens.

Machado e Pompeia são os autores que possuem obras com as características marcantes do realismo. Além de ambos, Aluísio Azevedo, Rodolfo Teófilo e Visconde de Taunay também têm trabalhos com marcas realistas.

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O modernismo no Brasil foi um movimento artístico, cultural e literário que se caracterizou pela liberdade estética, o nacionalismo e a crítica social.

Inspirado pelas inovações artísticas das   vanguardas europeias   (cubismo, futurismo, dadaísmo, expressionismo e surrealismo), o modernismo teve como marco inicial a   Semana de Arte Moderna , que se realizou entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo.

O modernismo no Brasil pode ser dividido em três fases, também chamadas de gerações. Conheça quais são:

A primeira fase do modernismo esteve voltada para a busca de uma identidade nacional.

Nesse momento, diversos artistas aproveitaram a agitação causada pela Semana de Arte Moderna para romper com os modelos preconcebidos que, segundo eles, eram limitados e impediam a criatividade.

Inspirado nas ideias das vanguardas artísticas europeias, os artistas buscam uma renovação estética. Por esse motivo, ela é conhecida como a "fase heroica", sendo a mais radical de todas.

É também chamada de "fase de destruição", pois propunha a destruição dos modelos que vigoravam no cenário artístico-cultural do país.

A segunda fase do modernismo, chamada de fase de consolidação ou geração de 30, começou em 1930 e durou até 1945, quando terminou a Segunda Guerra Mundial.

Ela apresentava maior equilíbrio e racionalidade em seus escritos.

Foi um momento de amadurecimento da literatura brasileira, caracterizado por temáticas nacionalistas, regionalistas e de caráter social, com predomínio de uma literatura mais crítica e revolucionária.

Além da prosa de ficção, a poesia brasileira também se consolidou nesse período — o que significou o maior êxito para os modernistas.

Com o fim da Segunda Guerra Mundial e o processo de redemocratização do país, em 1945, a arte brasileira produzida na terceira fase do modernismo ganha novos contornos e linguagens.

Muitos críticos literários defendem que essa fase terminou em 1960, enquanto outros acreditam que ela perdura até o presente.

Esse momento, que ficou conhecido como “Geração de 45”, reuniu um grupo de escritores, muitas vezes chamados de neoparnasianos, que buscavam uma poesia mais equilibrada e objetiva.

Além da poesia, há uma diversidade grande na prosa com a prosa urbana, intimista e regionalista.

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